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"I don’t think I picked music, music picked me… I don’t know where I’d be without it, it’s always been apart of my identity." In this episode, guitarist Daron Malakian of System of A Down and Scars on Broadway discusses his beginnings with music and guitar, his love of playing, and his relationship with Ernie Ball.
"Guitar playing is a gift. It’s something I got into when I was 7 years old... just learning three simple chords led me on a journey that would forever change my life.” Watch as guitarist Dave Navarro dives into his early inspirations, his creative process, and how he gets his signature tone with Ernie Ball strings.
“I love guitar playing. It's a passion for me....It's one of the few things I've been sure of in my entire life....It's the one thing consistently throughout my life that I've strived to get better at and...always felt challenged and engaged in.” Watch Laura Jane Grace of Against Me! dive into her early musical influences, her creative process, and why she’s played Ernie Ball strings since she was 12.
“The guitar was like a language, each chord was like a sentence, each part was a paragraph or a chapter, and then you could create a whole story, and I became obsessed." Watch Tim McIlrath of Rise Against dive into his creative process and why he’s always played with Ernie Ball strings.
"It's a super power. It's an invisible cape. It's a magic trick. It's a tenuous operation of unfathomable nuance. It's an ever-evolving stream of happy accidents. It's a culture made up of weirdos and rule breakers, and geniuses of design and beach freaks and brainiacs and cavemen and beautiful little flowers...and it's been a huge part of my identity for as long as I can remember." In this episode, Ernie Ball artist Robin Finck (Nine Inch Nails, Guns N' Roses) discusses his beginnings with music and guitar, his love of playing, and his relationship with Ernie Ball.
"The first time I ever picked up a guitar it was empowering, it was almost like a magical sword, pulling it from the stone and looking at it....at that moment my life was completely changed forever." Ernie Ball artists Synyster Gates and Zacky Vengeance of Avenged Sevenfold discuss their beginnings with guitar, their love of playing, and their relationship with Ernie Ball.
"Esta forma de tocar la guitarra como solista, realmente no permite fingir nada. Tienes que ser un tipo genuino de persona para que la gente conecte con ello, creo, y poder expresarte de la manera correcta". En este episodio, el artista de Ernie Ball: Andy McKee habla de sus influencias, su historia tocando la guitarra y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Fue liberador tener la capacidad de aparecer con una guitarra acústica en cualquier lugar y expresarme. Y el ritmo me permitió mejorar mi registro vocal. Yo canto mejor cuando toco la guitarra que cuando estoy de pie allí. Puedo poner todo mi cuerpo en ello.". En este episodio, la artista de Ernie Ball: Lissie habla de sus influencias, su historia con la guitarra y sus cuerdas de Ernie Ball.
"La música para mí es camaradería con alguien con quien haces algo realmente especial". En este episodio, el artista de Ernie Ball, Rex Brown habla de crear música con sus amigos, siendo influenciado por la colección de rock de su hermana, y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Guitar has always been the messenger of rock and roll. That is the voice, the bullhorn, the call to arms and the foundation of rock and roll. I've always been incredibly enamored and taken by it, before I could even play." In this episode, Ernie Ball artist Paul Stanley discusses his influences, playing in KISS, and his guitar strings.
"Cuando estoy tocando, y estoy en el momento de sentarme y tocar, hay mucha libertad en mi cabeza, y melodías. Me encanta cuando toco y lo primero que me viene a la mente acaba de salir. Es muy liberador". En este episodio, el artista de Ernie Ball, Steve Vai habla de sus influencias, su historia tocando la guitarra y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Casi me resistí a ser un shredder y aprender cosas, porque eso te pone en otro mundo. Eso te pone en el mundo del metal, mientras que punk era simplemente agresión. Al principio me metí allí porque me di cuenta de que en realidad me gusta destrozar." En este episodio, el artista de Ernie Ball Jade Puget de AFI habla de sus influencias, su historia con la guitarra y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Un buen amigo mío que vivía a dos puertas necesitaba un bajista. En ese momento, yo estaba tocando el violín, y tenía cuatro cuerdas, así que le dije que debería ser capaz de entenderlo. Una cosa llevó a otra, y se convirtió en la mejor idea". En este episodio, el artista de Ernie Ball John Myung de Dream Theater habla de sus influencias, su historia tocando el bajo y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Siento que toco la guitarra como una mujer cavernícola o algo así, ¿sabes? Como, es como [hace el movimiento del molino de viento] y a veces funciona." En este episodio, la artista de Ernie Ball Lindsey Troy de Deap Vally habla de sus influencias, su historia con la guitarra y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Al dar con una nueva canción o nuevos riffs, siendo esto lo que me conmueve como si estuviera escuchando el disco de otra persona, simplemente me atrapa. Es lo mismo, está en mi sangre." En este episodio, el artista de Ernie Ball Kurt Vile habla de sus influencias, su historia con la guitarra y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Con la guitarra, creo que el reto es ser capaz de hacer sonidos hermosos con ella, especialmente cuando incluyes distorsión; quieres sonar agresivo, pero todavía quieres que suene hermoso. " En este episodio el artista Ernie Ball Chris Broderick habla de sus influencias, su historia tocando la guitarra, y sus cuerdas de Ernie Ball.
"¿Qué es tocar la guitarra? Es creatividad, es expresión; es algo sin lo que mi vida no estaría completa." En este episodio los artistas de Ernie Ball y guitarristas de 311 Nick Hexum y Tim Mahoney hablan de sus influencias, su historia con la guitarra, y sus cuerdas Ernie Ball.
"El tocar la guitarra es a veces la expresión más grande de la alegría más pura que puedes tener. El tocar la guitarra se ha convertido en el medio por el que he llegado a ver el mundo. El tocar la guitarra significa la capacidad de expresarse fuera de meras palabras. "En este episodio el artista de Ernie Ball y guitarrista de Eagles of Death Metal: Jesse Hughes habla de sus influencias, su historia tocando la guitarra, y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Nunca había pensado en mí como un guitarrista muy virtuoso, pero siempre he tocado a mi manera y me ha servido emocionalmente, creo, como una forma de ser persona". En este episodio, el artista de Ernie Ball Dhani Harrison (thenewno2, Fistful of Mercy) habla de su amor por la guitarra, las influencias y la elección de cuerdas y calibres.
"Acabo de establecer un solo tocando fuerte la guitarra , por lo que una corriente de aire golpea tu cuerpo e impacta de alguna manera. Por eso desde el principio siempre he usado tapones para los oídos , porque quería que afectara a mi cuerpo y no solo escucharlo, ¿sabes?” En este episodio el artista de Ernie Ball y guitarrista de la banda de rock influyente Dinosaur Jr. J Mascis habla sobre sus influencias, su historia con la guitarra, y sus cuerdas Ernie Ball.
"Supongo que mis dedos estaban listos, y aprendí a tocar la guitarra muy rápido . Fue algo que condujo mi adolescencia". En este episodio, el artista de Ernie Ball: Tom Dumont de No Doubt y Dreamcar, habla de sus influencias, su historia tocando la guitarra y sus cuerdas de Ernie Ball.
"Es algo que me ayuda a definirme a mí mismo. Me da una cierta base de lo que siento--creo--que me pusieron en este mundo para hacer música. " En este episodio, el artista de Ernie Ball y guitarrista de Metallica: Kirk Hammett habla sobre su amor por la guitarra, influencias, y la elección de cuerdas y calibres.
"Cuando todas las estrellas se alinean es cuando puedes tener un solo matador--un solo realmente magnífico--pero también la audiencia se tiene que dar cuenta de que fue un gran solo. Cuando los dos mundos chocan, y todos están felices, y estás muy orgulloso de lo que hiciste, no puedes repetirlo”. Clay Cook explora su educación, influencias, y por qué ha sido fan de Ernie Ball y Music Man desde el principio.
"Tocar el bajo para mí es la máxima libertad. Cuando toco música, me puedo expresar mucho más fácil”. En este episodio el artista de Ernie Ball y bajista de la legendaria banda de hard rock TOOL, Justin Chancellor explora sus primeras influencias y cómo actuar en vivo es la confluencia definitiva de las emociones.
"No sé qué hace que una guitarra suene genial... Sólo sé el momento en que la recojo y toco un acorde que suena bien. Es energía. Cuando dispara un rayo de energía a través de ti la primera vez que sientes el Rack, así es como se sabe que es correcto. Es como el amor a primera vista". Butch Walker habla sobre la elección de una guitarra en este episodio de String Theory.
"La música para mí es obviamente todo lo que he estado haciendo toda mi vida adulta. Está en todo. Siempre está ahí. Es algo a lo que nos acostumbramos, y de alguna manera la damos por sentada, pero cuando no está ahí lo notas". En este episodio Mike explora cómo diferentes medidores de cuerdas de Ernie Ball Slinky le ayudan a crear su sonido de bajo de guitarra acústica, su primer Ernie Ball Music Man StingRay y su proceso creativo.
"Si no estás encorvado, puede ser que pienses que estás tocando bien la guitarra. Pero si lo estás puedes llegar a simular que eres un cantante, aunque tengas una voz pésima." Paul Gilbert de Mr. Big y Racer X hablan sobre el poder de la guitarra en este episodio de String Theory.
"Tocar en directo termina siendo energizante y emocionante. Intentar hacer cosas nuevas en vivo y saber que podría desmoronarse... es divertido cuando lo haces". Courtney Barnett habla sobre la música en vivo y su proceso creativo para componer canciones en este episodio de String Theory.
"La música y la guitarra son sinónimos para mí, son lo que hago por diversión, por propósitos terapéuticos, por el trabajo... es todo lo que hago". Vea como Ilan Rubin de The New Regime, Nine Inch Nails y Angels & Airwaves hablan de su pasión por tocar en este episodio de Theory String.
"Tocar la guitarra para mí es bastante visceral. Es un sentimiento primitivo. Pero realmente es un vehículo para todas las composiciones y actuaciones. Es mi medio de vida."Jake Smith alias The White Buffalo habla de su proceso de composición y más en este episodio de String Theory.
